{"id":7017,"date":"2013-01-15T11:19:02","date_gmt":"2013-01-15T16:19:02","guid":{"rendered":"https:\/\/linaru.com\/es\/?page_id=7017"},"modified":"2015-04-07T20:50:35","modified_gmt":"2015-04-08T00:50:35","slug":"faq","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/linaru.com\/es\/faq\/","title":{"rendered":"FAQs"},"content":{"rendered":"
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Conceptos básicos (2)<\/h2>\n\t\t\t\t
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¿Qué es filopoiesis?<\/a><\/h3>\n\t\t\t\t\t

El concepto de philopoiesis viene de dos palabras del Griego Antiguo philos <\/em>(φίλος)1<\/a><\/sup> y poiesis<\/em> (ποίησις)2<\/a><\/sup>. <\/p>\n

Filos <\/em>significa amor y el verbo poiesis<\/em> significa hacer o crear. En unísono, estos términos Griegos forman un nuevo concepto que describe el proceso de amar a la creación, es decir, a través del amor a la creación así como al creador de amor. Como estos términos son raíces de nuestro lenguaje, la definición no puede ser muy precisa y está abierta a interpretación. En este caso, estoy aplicando una interpretación que está más cerca del proceso de amor creativo, y por ende, al concepto del ser poesía. <\/p>\n

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    \n
  1. http:\/\/www.perseus.tufts.edu\/hopper\/morph?l=φίλος<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n
  2. http:\/\/www.perseus.tufts.edu\/hopper\/morph?l=ποίησις<\/a> ↩<\/a><\/span><\/li>\n<\/ol>\n<\/div>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
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    ¿Qué es un filopoieta?<\/a><\/h3>\n\t\t\t\t\t

    Si poiesis<\/em> significa crear y philos<\/em> amar, entonces hemos encontrado una palabra que describe el amor de creación o amor creativo. 1<\/a><\/sup> Entonces, un filopoieta<\/em> ama crear. Si bien, la palabra creación puede ser relacionado con teorías sociales y modos de producción, el agregar el prefijo filo- puede transformar la palabra poiesis en una nueva idea con repercusiones filosóficas. <\/p>\n

    Esta posición adopta el concepto de amor creativo del filósofo y científico Charles S. Peirce. Este filósofo es conocido el desarrollo de los conceptos de semótica y pragmaticismo. Peirce argumenta que hay tres formas de evolución: <\/p>\n

    evolución por variación fortuita, evolución por necesidad mecánica y evolución por amor creativo.»2<\/a><\/sup><\/p><\/blockquote>\n

    Me he enfocado en la evolución creativa porque si consideramos la posibilidad de que el prefijo filo- tenga un agape implicado, es decir, relacionado al amor incondicional, entonces la filopoiesis puede ser otra forma de describir al amor creativo. Pero, ¿cómo convertir el philos en agape? Considero que todos las formas de amor contienen un agape implicado, pero no todos expresan esas formas de amor con el agape explícito o «explicado». Por ejemplo, un amor filial pudiera ser a primera vista no-agapista, pero sí se pudiera, si uno «explica» o revela el amor incondicional dentro de una relación entre dos hermanos. Es decir, una hermana puede sentir amor incondicional hacia otra hermana sin perder su cualidad filial. 3<\/a><\/sup> <\/p>\n

    Entonces, un filopoieta es un poeta, un poieta, que ama a la creación donde al mismo tiempo la creación lo ama, de tal forma que su trabajo refleja verdad a través de revelar un agape implicado (doblado o sellado) a nuestro alrededor, el amor creativo subyacente a la existencia.
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    1. Ver la definición del filopoiesis aquí <\/a>. ↩<\/a><\/span><\/li>\n
    2. Peirce, Charles S. «Evolutionary Love.» In Philosophical Writings of Peirce, 364. New York: Dover Publications, 1955. ↩<\/a><\/span><\/li>\n
    3. He desarollado este concepto de agape «explicado» o revelado con más detalle en una tesis que será eventualmente encontrada en http:\/\/serpoesia.com ↩<\/a><\/span><\/li>\n<\/ol>\n<\/div>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>
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      Sobre (5)<\/h2>\n\t\t\t\t
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      ¿Dónde publicas tu obra?<\/a><\/h3>\n\t\t\t\t\t

      Sólo publico mi obra en este sitio —linaru.com— porque quiero enfocarme en crear más y educarme, en vez de complacer a una cierta audiencia, es decir, no me parece correcto enfocarme en ser comercial a costa de mi obra. Además, en la web puedo crear archivos de multimedia, mientras que en un libro no se puede. Pero que quede en claro que no excluyo la importancia de los libros, sólo presento un límite de ellos. Mas allá de estos puntos, quizá hay revistas o concursos que no piensan sólo en lo comercial pero sí consideran conceptos sobre lo que sería «la buena poesía». No sigo la presión social sobre estas reglas postmodernas como lo sería escribir sobre lo concreto, es decir, particular. En vez, prefiero explorar e investigar al fondo del ser, lo que soy, lo que somos como humanos, para revelar o explicar verdad.<\/p>\n

      Y aunque no veo falta en seguir las reglas del postmodernismo, prefiero seguir el pensamiento de Rainer Maria Rilke como lo expresa en Cartas a un poeta joven <\/em>:<\/p>\n

      Por eso, mi muy apreciado señor, no sé darle otro consejo: camine hacia sí mismo y examine las profundidades en las que se origina su vida. En su fuente encontrará la respuesta a la pregunta de si debe crear. Acéptela tal como venga, sin interpretarla. Quizás surja la evidencia de que usted está llamado a ser artista. De ser así, acepte ese destino y sopórtelo con toda su carga y grandeza, sin esperar recompensa que pueda venir de fuera: el creador ha de ser un mundo para sí y lo ha de encontrar todo en sí mismo y en la Naturaleza con la que se ha fundido. … Finalmente, querría también aconsejarle que, a través de su desarrollo, su crecimiento sea serio y callado. Nada puede estorbarlo con mayor violencia que mirar hacia fuera y de allí esperar una respuesta a preguntas que quizás solo su más íntimo sentimiento, en los momentos más silenciosos, puede acaso responder.1<\/a><\/sup><\/p><\/blockquote>\n

      Aparte de este aspecto filosófico, también prefiero escribir con una licencia copyleft. Aunque en estos momentos mi obra esté bajo una Atribución-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Unported (CC BY-NC-SA 3.0), pudiera cambiar esto en el futuro para el beneficio de los lectores porque creo que un buen poeta se vuelve parte de una mente colectiva.<\/p>\n

      ¿Qué quiero decir con una mente colectiva? Quizá antes se le decía La Cultura, y ahora se le pudiera llamar El Internet y mañana quizá se le llame La MenteColmena. Al final, si una cultura o mente colectiva ha asimilado a algún poeta, entonces este perderá su nombre y sus palabras e ideas serán de la mente de aquel que deja a la poesía entrar al fondo de su ser.<\/p>\n

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      1. http:\/\/papalotero.bnjm.cu\/autores\/101\/829\/829.pdf ↩<\/a><\/span><\/li>\n<\/ol>\n<\/div>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
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        ¿Por qué debería leerte?<\/a><\/h3>\n\t\t\t\t\t

        Algunas personas pudieran considerar que las cualificaciones, como reseñas editoriales o premios, son las formas adecuadas para reconocer al buen escritor. Estoy en desacuerdo con esa perspectiva. Por ejemplo, la poeta Emily Dickinson se consideraba insignificante, pero al paso del tiempo se consideró como una de mas mejores poetas americanas. Esto sucede porque nosotros, como cultura, definimos lo «mejor» en relación a nuestro contexto histórico. Por lo tanto, un pésimo artista del siglo pasado puede ser el más grande del siglo que sigue y viceversa<\/em>. Los premios y el reconocimiento sirven para aquellos cuyo objetivo es encontrar fama y éxito en vida, pero en contraste, hay otros artistas que crean por amor.<\/p>\n

        Y en este caso, soy de esas poetas, en vez de participar en premios, creo que mi obra debe hablar y pararse por sí misma. Y aunque las cualificaciones son la forma más fácil para que el poeta se vuelva reconocido en su propia vida, he escogido desafiar al status quo<\/em>. El status quo<\/em> es una entidad invisible que dice ‘lo que es’ la mejor práctica desde una serie de perspectivas individuales que se hacen sociales, como lo sería un círculo cerrado de críticos de la poética, cuyos análisis luego aplican en cualquier contexto sin entender que ‘lo que verdaderamente es’: lo que verdaderamente es lo mejor sólo puede ser considerado en un balance delicado entre lo social e individual, siendo lo individual, cada individuo, no sólo un grupo específico de personas que definen ‘lo que es’. En estos tiempos, el balance es difícil de alcanzar porque el status quo<\/em> lo impide como un fantasma de lo que ‘debería ser’ posando como ‘lo que es’, en vez de aceptar el camino hacia ‘lo que verdaderamente es’ desde un punto de vista incierto que está constantemente balanceándose entre diversos puntos de vista. <\/p>\n

        Trato de ir en ese viaje balanceado hacia ‘lo que verdaderamente es’, pero la verdad es un concepto elusivo. Un poeta puede aproximarse a ella desde diferentes frentes. En contraste a un filósofo, un poeta puede romper las reglas de la lógica y hablar directamente a través de lo poético, es decir, al aspecto creativo dentro de cada uno de nosotros. Es aquí, mi querido lector, donde habito. Quiero hablarte directamente, pero de no ser posible, continuaré practicando porque sé que entre más se practica, más cerca se estará de ese punto en la historia donde tú y yo podamos coincidir. <\/p>\n

        Entonces, ¿por qué deberías leerme? Pues, no hay un debería, sólo un porqué: El querer crecer juntos en honestidad, de una forma creativa, que es verdadera y congruente a lo que eres y lo que soy. Por esa razón publico en la web y no en revistas, quiero compartir mi obra libremente, y además así puedo escuchar tu perspectiva: enséñame y déjame enseñarte, sé mis ojos y ve la belleza que veo, y si quieres déjame ver a través tus ojos, también. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

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        ¿Cómo usas las formas poéticas?<\/a><\/h3>\n\t\t\t\t\t
        Quiero que mis poemas te dejen algo, una reflexión, un recordatorio de algo que ya sabías o la posibilidad de una perspectiva nueva. Al hacerlo, pudiera hacer un uso estricto de las formas poéticas o variaciones. Sólo trata de mantener una mente abierta. Recuerda que para mí, la poesía es, una forma de ser: Ser Poesía. Este concepto va más allá que la palabra escrita, por lo tanto, el significado del poema tiene una gran importancia para mí. <\/div>\n

        Uso las formas poéticas de maneras variadas. Por esa razón, si decides analizar una forma poética de algún poema, deberías estar consciente de que puedo hacer variaciones a la forma original. Por ejemplo, supongamos que escojo una forma que requiere endecasílabos como lo sería el soneto. En este caso, podría variarlo y en alguna línea escribir un decasílabo. <\/p>\n

        También, podría escoger no seguir el número de sílabas requeridas para cierta forma. Me podría aproximar o completamente ignorar la regla silábica, a pesar de que en ese poema sí use el esquema de rima requerido. Por ejemplo, un rondelet requiere octosílabas de esta forma: 4, 8, 4, 8, 8, 8, 4 sílabas por línea. Podría no seguir estas, pero retener el patrón de rima (AbAabbA) y viceversa<\/em>, es decir, podría ignorar la rima y seguir el patrón silábico e incluso hacer cosas mixtas. <\/p>\n

        ¿Por qué haría esto? Primero que nada, lo haría porque prefiero el significado sobre la forma. Además, es refrescante crear variaciones de formas que se conocen. Estas variaciones pueden escucharse bien, pero en otros casos quizá no. Por eso, sugiero que mantengas una mente abierta: Uno de mis propósitos es la experimentación poética. Estos experimentos pudieran no parecer radicales, pero otra vez, primariamente le doy importancia al significado. Así que, por favor, toma en consideración esto mientras lees o analizas alguno de mis poemas. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

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        ¿Cambias y editas tus poemas antiguos?<\/a><\/h3>\n\t\t\t\t\t

        Sí, cambio y edito los poemas aunque hayan estado publicados sin cambios por mucho tiempo. ¿Por qué?<\/p>\n

        La poesía está viva; es un fluir, un proceso como el ser. Si bien estamos acostumbrados a la permanencia en un papel, esa continuidad es relativa a una nueva edición, a un cambio físico, como un rayón, o inclusive, al lector mismo. Otro ejemplo de la poesía viva, como el ser, es que el poema se vuelve parte de la conciencia colectiva, es decir, la cultura. Por lo tanto, pudiera ser que una frase se vuelva refrán o dicho popular que inspire nuevos poemas y obras. <\/p>\n

        Consideremos al poeta Amado Nervo y su poema «El Signo»1<\/a><\/sup>: Hay una frase en ese poema que dice «No arrojes margaritas a los cerdos.» Es probable que hayas escuchado esta frase sin haber oído de Amado Nervo, pero conoces una variación de la misma como «No des perlas a los cerdos» o «No le des margaritas a los trolls». <\/p>\n

        Si es así, la pregunta sería, ¿cómo conoces esa frase y cómo la interpretas? Quizá le diste una interpretación de superación personal creyendo que era un dicho popular basado el poema, quizá le diste una interpretación religiosa porque has oído una frase parecida en Mateo (7:6) sin haber leído el poema, o quizá sólo la usas sin pensar de dónde viene la frase, y por eso, tienes una interpretación personal de ella.<\/p>\n

        Como puedes observar, la frase puede tener varias formas de interpretarse, y todas dependen del lector. El porqué un poema está vivo desde el momento éste se lanza al mundo es que: Los poemas va cambiando y su interpretación cambia al paso del tiempo en la mente de los lectores, y estos a su vez, terminan creado nuevas frases o ideas inspiradas por una frase o idea original que también cambia a nuevos lectores y crea nuevos pensamientos relevantes para la época. <\/p>\n

        Si la división entre nuestra obra y lo que sucede al paso del tiempo es muy débil, entonces ¿por qué no pudiera el mismo autor cambiar su obra si lo considera apropiado? En este medio, la web, la impermanencia parece más evidente. Si hago un cambio en un poema, la versión antigua parece desaparecer, cuando en realidad, por el sistema que uso, se guardan versiones. Cada cambio que hago es simplemente una renovación, agua nueva, para una interpretación que ya no da lo que una vez quería expresar. <\/p>\n

        Si el poema me hace sentir que falla completamente en expresar lo que alguna vez consideré apropiado, puede que lo modifique mucho. Si el poema me agrada, pero veo errores leves, consideraré arreglarlos. Siempre teniendo en mente lo efímero de nuestro pensar y el delicado balance entre la permanencia y la impermanencia. <\/p>\n

        Por eso, en general trato que los poemas no cambien mucho, pero si es así, y buscas una versión en particular del poema porque lo cambié totalmente puedes contactarme aquí <\/a> y veré que puedo hacer para recuperar la versión antigua del poema que te gustó.<\/p>\n

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        1. Leer aquí<\/a> el poema que se encuentra en este libro: http:\/\/books.google.ca\/books?id=mqESAAAAYAAJ<\/a> p. 20. ↩<\/a><\/span><\/li>\n<\/ol>\n<\/div>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t

          ¿Es de tu autoría esta página?<\/a><\/h3>\n\t\t\t\t\t

          Sí, todo el contenido de esta página es de mi autoría a menos que explícitamente diga otra cosa. Apoyo el contenido abierto como lo serían las licencias copyleft. Por lo tanto, la creación de mi material esta hecha pensando en que los demás lo puedan reutilizar sin problema considerando que mi obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial 3.0 Unported. <\/p>\n

          Si ves cambios en los tipos de escritura es por estética, a menos que se acredite a algún autor al final del cambio de escritura y se usen comillas. Por ejemplo, el poema Luz del universo<\/a> tiene un cambio de escritura al final del poema, pero no va en comillas. Por lo tanto, este uso de itálicas es para resaltar el texto. <\/p>\n

          En contraste a Luz del Universo, podemos observar que el poema Paciencia caminante<\/a> tiene unas imágenes digitales que fueron creadas por La Sociedad Internacional de los Derechos Humanos. Por lo tanto, se le acredita la autoría al final de las mismas. <\/p>\n

          \"Licencia<\/a><\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/linaru.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7017"}],"collection":[{"href":"https:\/\/linaru.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/linaru.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/linaru.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/linaru.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7017"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/linaru.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7017\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7019,"href":"https:\/\/linaru.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7017\/revisions\/7019"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/linaru.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7017"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}